我们判断一件东西是否是艺术品

(1)有关艺术的美是什么。首先,当代艺术目前所呈现的状态是日常生活的图像化、意义的平面化,艺术的超越精神遗失了,大众艺术的极度感性化。大众艺术的艺术主题不是大众,也...


  (1)有关艺术的美是什么。首先,当代艺术目前所呈现的状态是日常生活的图像化、意义的平面化,艺术的超越精神遗失了,大众艺术的极度感性化。大众艺术的艺术主题不是大众,也非艺术家,而是经济政治趋势和教育。现实主义最根本的问题是缺乏悲天悯人的美。艺术应该是自己精神家园的构建,包括张扬赞美人性或讴歌情怀,这才是艺术的美所在。艺术应反思抵御媒体奇观。艺术的责任是让人成为更好的生存者。艺术需要美,需要审判。艺术不该放弃的应该是充满人道关怀的价值取向。

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  (1)什么是艺术?得出结论前首先要知道所有艺术品的共同性质是什么。要么承认一切视觉艺术品中具有某种共性,要么只能在谈到艺术品是含糊其辞。当人们谈到艺术时,内心深处总会把它归到某一类中,从而与其他种类的物体区分开来。当我们去使用艺术品这个词的时候,究竟是指什么东西,究竟在哪些情况下才说一个物体是艺术品呢?首先,当我们说到艺术品时,都是指一种人造物,也就是说,这种物体是由人的特殊意图造成的,被称为艺术品的事物必须是人创造出来的,或者至少也应该是某个人精心保存和使用的。也就是说,艺术品的构造方式必须是或看上去是某些人或某个人刻意而为。

  (2)艺术品与美的关系。人们常常用艺术品这一字眼来表明一种事物不具备某种用途。正如多数人已经意识到的,那使人感到愉悦的风景并不纯粹是一种额外的东西,而是整个人来社会过上幸福生活的一个必要条件。人们还意识到,艺术对人类社会是极为有用的也是必不可少的。当然,人们使用艺术品这一字眼是为了把人的注意力吸引到它的审美用途上一种与其他用途恰好对立的用途。即使是现代艺术,仅仅因为它为某个艺术家所创作或为某个艺术家所有还是不够的。我们判断一件东西是否是艺术品,完全取决于展销这件东西的人是否是一个艺术家。而一个人能否成为一名艺术家,又取决于你所创作或拥有的东西是否是当时大众所承认的那种艺术品。艺术并不仅仅存在于人的头脑里,艺术是文化的产物,存在于公众的艺术世界里。一件艺术品,必须置于一个社会背景中,被习俗和法则所支配,而这些习俗又决定着艺术品所达到的审美水平。没有它们,艺术品就是纯粹的物理事物。艺术品基本上是非实用的,但并不绝对排除实用性。在很多场合,事物的审美情趣还会增加其实用功能。如果说一件艺术品给来带来的是愉悦、欢乐的话,那么像毕加索的《格尔尼卡》等一些表达战争中人们的苦难的及贫民生活的作品又算什么呢?所以,一件艺术品美不美并不一定指它所表达的是快乐积极的东西。

  “何为艺术,何为非艺术”。今天,有些人可能把一件绘制在石头上的轮廓模糊的画视为艺术品,但怎么也不会想到一块涂这红色的厚木板会是艺术品。在任何时候,当一个概念受到责备和不满因而发生某种转变时,同一个社会中的不同群体大众或派别就会赋予它不同的意思或对它有着不同的看法、用法和见解。不管一件艺术品传达何种意义,这种意义必须包含在艺术品之中。正如康的所说,这里所使用的意义是很特殊的,因为我们永远无法准确的说出这种意义究竟是什么,我们也无法给出本文由论文联盟收集整理一种定论。重点在于,当我们对一件艺术品作出反应或欣赏时,它在我们看来,确是一件有意义的事物,似乎要向我们传达着什么。

  (3)现代艺术的发展进程。有些有关艺术品的争论针对的是艺術概念究竟是什么的问题。每一个概念中都有难以确定的边缘案例,因此没个概念都会引起许多人的注意和争论。正如某个当代美学家所提到的,像艺术这样的概念,从本身来看就是具有争论性的,换而言之,它们本来就是开放性的随着社会的变迁,有关艺术的概念也在不断的修正着自己。从传统到现代,大量的写实主义作品仍然占据之一概念的中心,到今天为止,情况已经有所转变了,因为很多当代艺术家们对传统所确定的艺术边界线提出了革命性的挑战。在今天的艺术家看来,传统艺术的概念就是对艺术的限制和障碍,也是他们集中想突破的地方。当杜夏的一件作品小便器被放在艺术展厅展览的时候,他实际上是在向传统艺术的概念宣战。他拒绝从根本上把艺术与生活分离开来,认为生活应该不断的向艺术的高度上升。黑格尔曾经说过,艺术最终会转变成哲学。今天,大量的现代艺术,只有把它们当成一种艺术的评论时,即对艺术世界和传统艺术的概念进行评论时,才容易理解,且对它们的分析才会变的有意思起来。

  那么现代艺术却是倾向于仅停留于平面上的艺术形式大于内容。如果传统上认为艺术品的生产应当是经过深思熟虑和受艺术家本人多控制的,那么现代艺术家偏偏要生产偶然性的作品。(2)理解艺术美的前提是什么。如果传统上认为艺术是感性和直觉的,这其实都是当代艺术家对传统艺术概念的一次次攻击和挑战。一件艺术品应当是有结构有秩序的完美整体,

  再过几十年,人们的艺术概念又是什么样子,我们无从得知,这要取决于谁在这场艺术大争论中获胜。不管怎样,要想说明什么是艺术其实是很难的一件事情,但它对于理解当代人有关艺术的态度的变化又是相当重要的。永恒的只有艺术。艺术的真实就是艺术的意义。由于这些真实会引起我们思考,是我们挣脱对世界的习惯看法,因此就比基于独立的实际证据得出的事实陈述有力得多。合乎现实世界的真实只能证明我们观看世界的某种方式是否与事实相符,艺术的真实则向我们表明着应该如何去看待这个世界。

  生产出某种随意化、偶然性的艺术品。现代艺术家偏偏要生产概念性的艺术;如果传统上认为,而现代艺术家偏要与之对立,如果传统艺术倾向于形式的丰富。

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